看了三年的藝術博覽會,今年台灣的參展畫廊似乎比往年少
多為國外畫廊,但大致看來展品的平均水準也只是ㄧ般
有很多重複性的東西
而像去年我覺得還不錯的韓國水果畫作品今年也沒有出現
反而是到處可見的卡漫使得展場感覺更加的當代
當代藝術沒有甚麼不好,但是如果當構圖或是技法不夠憾動人心時
就容易有淺薄的感受,也因此逛Art Taipei會覺得不夠有深度
或許現在的年輕藝術家,大家都想成為奈良美智或劉野
卻忘了他們畫的東西即使可愛,但是由生活經驗與豐富思考下產生的創作
並非真的只是可愛
由模仿出發的創意反而容易失去特色
這類型的創作多半著重彰顯個人情感層面的意識形態
畫面感覺上思想不夠開闊,表象的創作很難引起心靈上的共鳴
但卻是充斥著整個展場...
有時候會想 ,這類的作品究竟誰會收藏?
到底是個人想法過於保守還是說其實另有廣大市場
晃了許久,似乎還是龐均的花卉風景更能吸引我的視覺觀感..
或許也是因為看我們畫廊的藝術品久了,習慣帶點古典味
有種我們家的東西不大適合出現在那裡的感覺
但從另一個角度來說,當代藝術的應用材質早已邁入多元化
是否我們也應該試著思考與接受更多元的選擇呢?
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