【用藝術干預自殺】- 頑童邱志傑

是什麼樣的人自認為可以干預別人生死的權利? 邱志傑說:「真正想死的人是攔不住的，我干預的是一時衝動的人。」這句精采的回答讓我重新認識邱志傑，我認為他是一個有智慧的藝術家。

我喜歡從對作品的欣賞與印象中去揣摩藝術家的性格。一開始接觸邱志傑的作品，我的感覺很沉重，說不出的沉重，黑壓壓的顏色讓人感覺不快樂，還有我討厭聽人說教，所以其實我並沒有產生太大的熱情。隨著專案的執行以及邱志傑來台現場舉行座談會，這一切慢慢開始起了變化，影響我最大的觀感有兩點，一是邱老師是一個認真的人，辦展前的工作是極度繁瑣的，在與我的往返信件中，老師的回應總是迅速且確實，還有就是在座談會上精彩的介紹與回答，讓人心底油然升起敬重，他的字裡行間中鮮少廢話，他很清楚他想做的事情與正在做的事情，我想說的是，給自己和邱志傑多一點時間，你會發現欣賞一個有深度的人的創作其實也可以很簡單很精彩!

邱志傑的作品以生死為主題，這次來台北展出的作品只是入門，被他稱為 “思想庫”與 “檔案館”的系列作品，從這個龐大的計畫中可以感覺出藝術家對於自己的職業是充滿熱情，畢竟 “藝術圈是競爭的”，要能在漫長的戰役中勝出勢必要有不停挑戰自我的決心，邱志傑的作品所帶給每個人的後續影響力是不容小覷，不停得思考並且尋找讓人全然領會的語彙，加上技巧的純熟，創作出一張張充滿哲學思考的紙雕與版畫，其藝術性使得作品被世界各地重要美術館收藏。

脫下教師與學者的外衣，邱志傑像是頑童般用藝術燃燒生命，順道也拯救了大橋上無數的靈魂。

回憶都是不可靠的 – 邱志傑

如果『回憶』是不可靠的"

那麼什麼才可靠？

現在？

如果遺忘代表回憶

但遺忘了那麼多

過去的我們也都被遺忘了

那麼現在住在這個軀殼裡的

是誰？

活著的感覺真好!

每天早上張開眼睛發覺手腳還聽使喚!大聲呼喊"阿彌陀佛"! 可知在這個世界上又有多少人是一覺不醒的ㄚ! 這次"觀想藝術中心"展出中國當代藝術家"邱志傑"的個展 ~南京大橋系列 讓我感觸很深 很難想像 同一個地方(南京大橋) 竟然有兩千多人在那裡自殺 (只是官方數據而已ㄛ) ! "千人千般苦;苦苦皆不同" ! 我佛慈悲 有甚麼困難大到一定要用自我了斷生命才能解決的呢? 人家 "阿扁"不也是"關關難過關關過嗎?" 不對 ! 今天不小心又進去了 !
邱志傑的作品讓我感覺很有思想性 又帶有哲學 性 ! 也讓我重新認識甚麼作品才叫作"當代藝術" ! 他的作品有別於時下的藝術家 不離搞怪,標新立異,灑狗血式的 無所不用其極去嚇唬觀眾 ! 而他的創作真是當代藝術的一股清流阿! 藝術的創作能夠做到 "撫慰人的心靈" 且讓人重新體會到生命的真正價值 與意義! 同時又能展現出它的藝術性! 我覺得它基本上已經超越所謂的"藝術"了 ! 好的藝術不寂寞讓我們一起來支持他吧! "神愛世人" ! 大家要珍惜生命阿 !

在水中

我曾有过差点溺死在水中的经历，所以有对水是向往的同时又无限恐惧！初看见这幅画的时候被他大胆的用色折服。他用比海蓝更具神秘色彩的紫色做背景，鲨鱼在其中游动，带着阵阵杀机，男孩突然的落入其中打破了这一切。踏入神秘未知的冒险使得兴奋洋溢在少年的脸上！与死神擦肩而过...这幅画让我想起了那个时刻的感觉，我很庆幸能看到这幅~

方尖塔

李新建老师的万字符方尖塔对我的感触比较深刻，相似的符号，却有着两种截然不同的意义：一个是残忍的纳粹的标志；一个是具有古老文化国家的佛教文化的装饰标志。在李新建老师的解释下这个符号有着“生生息息，循环往复”之意。因为二战期间纳粹罪恶滔天，使得这个符号的意义走向了两个极端。向右的万字符成了坏的象征，与之相反向左的万字符则成了好的标志。而就是这么一个图形，让李新建老师对
他如此的执着，不惜花费大量时间到世界各地去搜集有关这个符号的数据资料。抱着对万字符的热爱，他开始创作以万字符作为元素来创作装置艺术——方尖塔。他让自己对于图形研究的感悟转变成一种艺术方式。可以说方间塔是成功的，因为它使每一个经过他的人都能够驻足观看。还有一幅“北三环”中北京的央视新址不禁让人和方尖塔产生联想，画中的少年似乎在寻找着什么……

可爱的艺术家

在还没有接触及见到李新建的时候，从旁人初听说和对艺术家的主观认识，感觉他会是很不好接触得人，甚至会害怕和他的接触。但是在接触了两三次后，李新建本人并不像他的作品所展现给人那样的豪放 洒脱，他待人是略带羞涩及内敛的，旁人对他的帮助及对他的态度，他也会一一回报，正如个展前我们的准备工作，我们布展时的认真对他的尊敬，包括在开幕展当天的晚宴上，所有同仁的忙碌及辛苦，他很是放在心中，他不会认为那是我们应该做的那样，在忙碌过后他来带画廊要兑现曾说要请我们吃饭的承诺。他对工作的热情及认真，感染着我们每一个人。



喜欢李老师对女性身体的创作，尤其喜欢北戴河2这幅作品，每次在画廊里走动都会忍不住在这幅作品前驻足欣赏，说不出喜欢哪里，但就是看了很高兴，很愉悦，也许最吸引我的就是女孩身上的蓝色条纹背心，一个小小背心，展现了年轻女孩的心态。

谙知色彩的魔术师

李新建的作品也因此而有一种更加血性蓬勃的机体。他的作品都在体现事物和生命的隐秘关系， “少年”主题的作品画面中的人常常在腾越中表情扭曲，如同专注玩乐的小野兽，四肢的动作或是带起的气泡使人感到一种剧烈的兴奋。那些错身而过的瞬间既危险又快乐，既迅速又悠然。作为浪漫主义的传人，李新建十分强调天色的作用，在这些背景处我们看到最浓重的画面姿态，颜色倾泻或交迭，大笔急速地涂抹，宽阔的笔势很少有修修补补这也给他的画面带来了独特的魅力

彩色的狐

粉色的霞，蓝色的天，白色的云......
男孩，女孩。 文静，狂野......
她就是狐，男孩心中的狐，狂野的狐。

狐，飘逸的面容，不知是哭是笑，是喜是悲，让人遐想万千。

海洋性的色彩

李新建的绘画有两大特色.

第一大特色是笔触.那是流动中的色彩.轻松,自如.犹如他本人一样极具海洋性的流动气息.

人大体可分为大陆性气息和海洋性气息两种.大陆性气息人的特性是寻求安稳,而海洋性气息的人天生骨子里就是不受束缚,追逐自由的韵律.新建就是如此充满着浓浓海洋性气息的艺术家.他的绘画笔触是奔放不受约束,犹如音乐符号一样,寻找着韵律的轨迹.观者的心随着笔触的松紧而起伏.

第二大特色是色彩.当你眯着眼睛看作品,新建的颜色归综与灰色系列.但当你仔细去看时.发现并不沉闷.而是在灰色中找到了多元的彩色.棕红,灰蓝,灰绿…原来灰色中有这么多色彩斑斓.屡屡重叠,却尽显呼吸.这就是其颜色的妙处.

呼吸,海洋

我从来没有看过如此的海洋,那么深邃,那么神秘,没有一点的忧郁.

深蓝色的海洋中,无尽苍茫的笔触,带给我已强烈的视觉冲击,是什么样的力量让我觉得这片海如此的真实.静静的仿佛可以聆听到海浪的声音,漫漫的感受那海洋的味道.

李新建的画作是那种可以在第一时间就将你吸引的人,让你无法将视线转移开.喜欢他写意的笔触,那种随意好象是一气呵成,没有半点的修饰.洒脱.让人感觉是那么自然诙谐.在颜色中更是感觉如此的出神入化,色彩在随意见或是分明或是隐约.朦胧中深埋着真实.

北方的海与南方的海是不一样的,北方的海洋浪声巨响,海涛汹涌,感觉非常的硬朗.呼吸中透着急促,呐喊就在此刻冲向云霄.南方的海洋虽然没有北方的那般汹涌澎湃,深蓝色的海洋,少了一分急切,多了一份深沉.漫漫的呼吸,细细的品位那海洋的味道.

Dior与中国艺术家--时尚与当代艺术

往年11,12月是北京重量级展览的双月份.而今年不管是当代艺术趋势下滑还是受经融危机的影响.北京城里"纯艺术"展览跃跃而势的锋芒却不得见,更多的反被时尚潮流而扫席.越来越多的品牌开始将艺术元素植入品牌文化的宣传。扳手指数数这两月的艺术展览却叫不出精彩的,佩斯展出张晓刚的新装置声势却还未及"岁月鎏金--万宝龙之夜"和"Dior与中国艺术家".

展览我去了3次,引我的亮点不是艺术内涵,也不是所谓的时尚精髓.而是别有匠心的活动布置规划.虽说整个展览在视觉上多少有些局促。但在整体流动线和贴心的细节上是值得欣赏与学习的.

就展览性质而言.Dior此次媒体宣传为:"作为一项以彰显创意精粹为构思的活动，是当代艺术与时尚之间的对话。"参展的中国艺术家是:王度、张洹、黄锐、邱志杰、李松松、张大力、许仲敏、刘建华、郑国谷、卢昊、王庆松、颜磊、张晓刚、文芳、史金凇、王功新、刘韡、荣荣和映里、时晓凡、叶锦添(美术指导)以及马岩松(建筑设计)。

这次参展的艺术家创作分为两种.一种是迎合主题而创作;一种是主题套用创作.我个人倾向于后者的艺术格调.
迎合主题而创作:马岩松设计的迪奥包的展示台;时晓凡的摄影《玻璃箱里的陌生人》，叶锦添则负责整个展场“中国园林意境”的设计.许仲敏以中国传统的“轮回”概念，制作数十个动态金属小人.李松松设计了一个安装了超大灯管的LadyDior包.王庆松则将名画《最后的晚餐》改成迪奥版等.
主题套用创作的是:邱志杰的《三潭印月》颠倒过来套用成了钻石;张晓刚的工农兵的作品套用宣传为从DiorHomme男装设计师KrisVanAssche的设计中汲取灵感创作而成的。

陈文波在他的博客中说：“在经济不景气情况下，(迪奥)这件事要从两方面看。好的方面是，给艺术家撒了一把钱，让大家再次看到钱的力量。不好的方面是，艺术变成了设计。”
我认同这个说词.但还是希望艺术家们把持住自己的艺术底线.

生活的角落

戴维．葛尔斯坦立体雕塑展在我这个之前对艺术的解读只限于传统的概念的人看说是那么的新奇，起初看到作品的图片时就在想，真实的作品会是什么样子的，摆成一个展览又会是一个什么效果。

当作品被我们从一个个的平面组装成立体的雕塑，不禁佩服戴维的创意。他的作品大都由多层制作，内部及外部的空间紧密地联合在一起，尤其是它的色彩极为鲜艳，使用的是汽车烤漆工艺。

他的作品来自于生活的每一个角落，将出租车，荷塘，自行车，蝴蝶等用另一争方式带入我们的视角。其作品像一面镜子，将生活百态一一展现出来。努力让艺术贴近于生活。派对系列中把人们的表情、想法表现的淋漓尽致。最钟爱他作品中的鸟，蝴蝶，是那么的贴近自然贴近生活，色彩是那么逼真，让人回到了大自然中，回想起儿时拿着网捕捉蝴蝶的情景。

追逐那一点色调

一直以来，在我心中一件艺术品在色彩方面或是淡淡的平静，幽寂。又或是鲜艳的热情，奔放。总以为在这两个极端越是前沿，作品就会越美，越会吸引人的眼球。因为人的心境或是平静，低潮。又或是浪漫，热烈。
大卫的作品给我最初的感觉就是很新，不管是城市，花色，装饰物或是活生生的人物，每一个都是那么的新，他在一件作品上所使用的颜色并不是很多，但是却能表现处作品本身，大卫是一个技艺高超的画家，雕塑家。他在作品中，用一个个小部分和简单的几种颜色去融入立体的造型中，一个色彩醒目的作品就展现在我们的眼前。
我感觉就是能在工作和压力之余去品味那点点在立体层次和光影中美妙的色彩，宛如我们的一颗积极努力但有年轻的多姿多彩的心，喜欢这样的心情，这样的感觉！

态度

戴维的作品感觉很新颖，很有创意，用色大胆，又不会给人以浮躁的感觉！以色列是一个多战事的国家，但戴维的作品好像并没有太多的受到周围环境的影响！
他的作品给人以活泼，开朗，积极向上的生活态度，用不是太多但很有视觉冲击力的色彩表达内心的向往！身体里隐藏的那份童真的烂漫在他作品中呈现出来。海滩，游泳，单车，蝴蝶这些简单又可以带给人快乐的事物正在从人们身边悄然离去的时候，戴维把它们重新带到我们的生活当中。
紧张的工作之余闲下心来看看戴维带来的简单的快乐，不失为一种享受。

我眼中的戴维

第一次见到戴维的作品，不免有一种强烈的视觉冲击感，那鲜明的色彩，富有感染力的表现手法，让人不由得觉得心头一震。看那幅“Ladies and Gentlemen” ，领带、高跟鞋象征着潇洒的男士和高雅的女性，他们仿佛在开Party,在参加舞会，领带是跳动的，高跟鞋也在显现着她优雅的舞姿。看那幅“Yellow Cab” 黄色的小车是几笔就涂出来的，又有谁能想到这是出自一位六十多岁的老人之手？可那不就是儿时最新换的玩具么？是谁拥有“Lady” 那只鞋呢？也许这正是童话故事中让王子疯狂寻找的水晶鞋的主人吧！
戴维的艺术取之于生活给人以新鲜活泼的概念，色彩轻快动人，充满奔放的生命力，形式也能够让人们接受，主题贴近生活，没有距离感，给人们一种前所未有的亲切感。戴维的剪雕不同于传统的雕塑，也不拘泥于从毕加索和勃拉克的综合立体主义开始的拼贴艺术，而是将绘画融入立体雕塑当中，并延续着波普艺术的风格
看到戴维的作品也不难发现这位童心未泯的艺术家对美好生活充满的那种热情，对生活的热爱。和艺术家永远对艺术事业的追求

心绘出色彩

我的脑海中一直认为以色列是战火硝烟之地.潜移默化下觉得那里的色彩应该犹如雾霾.而David Gerstein绚丽的色彩却令我耳目一新.

色彩是David 作品中最大特色.在色彩学中,颜色渐变变化之多.而David 恰恰用色强烈,但相互搭配协调,温和.那些贯穿于平面和雕刻之间的图影.渗透出的是艺术家对生活细微处的捕捉.以及隐隐而诉对生活的感慨.

生活无处不充斥着色彩.当作为视觉的色彩与心灵起化学反映后,就转变为了感官视觉.这种复杂的感触.更多的是抚平心灵的良药.当人生遭遇到各类的色彩时.有幸的是心境可以选择色彩,并赋予它特殊的意义.

记得看过一个电影,主人公天生色盲.但他绘画出的作品却异常的温暖人心.从那刻我才知道,原来真正美丽的色彩不单纯用视觉表绘,而是用心去感受.这样绘画出的颜色才能真正温暖人心.

David的作品便是如此.

原来快乐很简单

不知道从什么时候开始就失去了原始的那份快乐,那份在小学,初中的时候发自内心的快乐,但是当看到以色列的艺术家戴维·葛尔斯坦的作品,你会觉得原来快乐很简单.

戴维·葛尔斯坦是以色列的非常著名的艺术家,他的作品给人带来一种轻松,欢快,自由的感觉.立体的层次感,缤纷绚丽的色彩,每个任务都洋溢着幸福的笑容,你会觉得,其实你会发现,无论是一个人还是一个民族,在经历了太多的挫折与事故的时候,他们会能表现出来最美的东西,最美的是什么?简单!~就是简单, 经历了战争的无情洗礼,以色列的艺术家用最简单的方式告诉了我们,这个世界什么是最美的!

色彩是艺术的特质,也是一个艺术品的灵魂,我从来没有见过这样的色彩搭配,没有刻意的勾勒,也没有强硬的笔触,给我们的就是一个个随意堆加在一起的视觉享受.可以想像戴维·葛尔斯坦先生在施展他的色彩时是微笑的,是自由的,同样他也带给了我们这样的感觉,自由.微笑.在这个喧嚣的城市中,什么还可以使你露出会心的笑容呢!

慢慢的品位着,渐渐的看开了一些事情,笑容不由自主的留在那个瞬间!~

眼前一亮

对于一个初涉艺术行业的我来说，看过的展不多，知晓的艺术家不多，所见的艺术风格也还不全面，但也多少对自己的钟爱的风格有了些许定位。

大卫的展是我进入观想以来所经历的第二个展，当作品进入画廊，拆开包装见到作品的那一刻，五颜六色的图案令我眼前一亮，绚丽的颜色和让人看了易懂的图案，更贴近于生活。在所有作品中最为喜欢的有一扇窗子的及在一群蝴蝶中奔跑的人，还有那鸟语花香。三幅画连在一起就是一幅美丽的场景：窗子下方放着一对古木座椅，站在窗前向外看去，仿佛能看到无尽的自然风景，在茂密的树林中，彩色的蝴蝶成群飞舞，而在成群的蝴蝶之中可以隐约看到一个成年男子在美丽的精灵中奔跑，脚边的池塘中有着自由的鱼儿游来游去，池边的树木上小鸟不停的鸣叫，那一刻他忘却自己的身份，忘却远处高楼林立的繁华都市，忘却现实中一切的烦恼，只为追寻心中的梦想而去。

藝術是一個抽象的語彙

藝術是一個抽象的語彙，很多時後令人迷惘！有人說藝術是一切能讓你發出思考、想像合理或不合理的事、物，總之這一切代表瘋狂的行為都是。

但是我從自己的生活方式中身體力行去體驗新的邏輯！我在生活中跟孩子分享工作並且提出看法，後來我發現他們習慣了我的工作內容，並且以生活化的問答方式跟我做互動，甚至提出他們自己的觀點，從這裡我發現其實藝術一點都不瘋狂，甚至孩子透過反覆辯證的思考練習，然後和自己進行邏輯性的對話。這個結論除了培養孩子與自己對話的語言邏輯，也提供了父母和小孩對話的起點。

因此我認為藝術跟美學是敏感且科學的心理反射，除了藝術家的作品、閱讀、音樂、看電影也可以同時獲得這種感覺。

在我的工作中，每個藝術家就像是一本書，呈現出不同的美學趣味也豐富我的思考跟啟發我對作品圖像所呈現韻味知覺。例如這次以色列藝術家葛大衛的作品在豐富的色調中讓心不知不覺的洋溢出熱情，瞬間眼球底下的圖騰讓我對生命有更多新的解釋。和大衛聊天的時後清楚知道他的生活背景與靈感的來源，我因此而認識他每一件作品的故事，有時後會產生不同的共鳴，也因這共鳴延伸到自己靈魂感官另一個內在去緬懷與思想過去、現在、未來！

我喜歡和女兒一起去跳舞，所以我門母女對大衛高跟鞋的作品，燃起另一種趣味，這鞋子裡面開始藏了許多母女之間的秘密。

大衛的皮包裡面還隱藏了這個世界的另一個隱憂，除了珍藏許多女性必備品之外皮包裡藏了一支手槍，他說：在以色列這個動盪不安的世界每個人不管男人或女人都必須學會自保，所以我們上超市的時後你可以看見幾乎每個女人的皮包打開都會看見藏有一把手槍，我們習以為常卻無力改變！

藝術家的生活與創作息息相關，我想大衛是想要對世界說明他的希望與改變吧!

我分享這個感覺，藝術品的鑑賞很簡單，它讓您覺得輕鬆愉快，有時又像隻隱形的手，撫摸與安慰我們心裡不願意說的事，卻也創造出互動邏輯上不帶任何包袱的想像力。

欣賞作品不需要大學問，打開眼睛、打開心自然就有一個屬於自己的夢想，即便我們沒有藝術家的創造能力，但是每一個人都可以因此創作自己的想像能力喔！所以我樂在自己的工作中做一個夢想的藝術家！

大衛的彩色世界

前些年，史博館舉辦「妮基的異想世界」展覽，再來看大衛的True Color展覽，可以看見不同人生歷練的人，為何會這般「求彩若渴」。

人生百百種，有人對生命諸多抱怨，浪費在感慨懷才不遇，中日嘮嘮叨叨，但是卻可以看見更多對生命負責的人，是如何將動力投注在自身喜愛的生命歷程中。

看到大衛就想到妮基，這兩個迥異類型的人，卻以色彩出名，一個是以色列的男性藝術家，一個是遭到父親性侵得精神病也不隱晦的女子，但是他們對「愛」有共同的詮釋及展示，從而創造出受到世人喜愛或爭議的藝術作品。

大衛的創作記憶來自於平凡的點滴事物，小時候對媽媽裙擺飛揚的記憶、人們在超市打手機的影像、騎馬的奔馳、自行車的風速，一切的靈感皆來自於生命體驗，我們不需要想破頭去揣測藝術家的想法，因為他雙手敞開，心靈釋放，讓我們一同感受他的歡樂，他不願意去想悲傷，因為他追求的是歡樂的過程。

大衛來自於我們記憶中戰火連綿的國家，在運輸過程中，我們還碰到匯款的問題，因為銀行認定以色列是戰亂國家，猶如世界判定台灣展覽需要承保戰爭險是一樣的庸俗印象，今天，我們打破了這個藩籬，我們看到原來常有戰爭的國家，藝術家不願意屈服於炮火的煙銷，執意創作出色彩繽紛的藝術，大衛將內心深處的不甘投注在創作中，在鮮豔、甜美的包包中赫然有槍的存在；如同NIKI射擊的作品，一個是對政治的抗議，一個是對生命的譏諷。

今日我們很榮幸邀請大衛夫妻來一遭台灣，讓我們見到面對國際市場的藝術家，不光是要有藝術天份，更要有一份謙誠、體諒、敏感的心，他感謝眾人成就他的藝術高度，也會珍惜任何突顯長才的合作，大衛讓我們了解藝術是生活美學，東西觸手可及，只要透過藝術家的巧手就能捕捉瞬間的美感成就永恆。

我喜歡他的貓咪系列，不僅是我有疼若家人的貓咪，更喜歡他捕捉到這份寧靜及巧心，相信其他愛貓人也能體會這份大衛帶來的歡樂。大衛不斷地挑戰自己，也開始創作「純」色的藝術作品，這是藝術家必經的過程，隨著他走遍全世界，他的心胸、眼光越往高度走，作品更將日趨成熟。我們喜愛他的作品，更喜歡他的人格，這樣的保持童稚之心的藝術家，可愛極了。

以色列藝術家”大衛”個展心得分享

觀想藝術在11/15~12/9邀請世界知名以色列藝術家~大衛.葛爾斯坦 立体繪畫展，在台灣藝術市場算得上是一大的創舉！ 也沒看過ㄧ件藝術品，是結合平面 2D 3D 方式呈現，且室內戶外皆宜展示的作品。藝術家擅長用剪雕手法，透過不鏽鋼板雷射切割，再經鋼琴烤漆方式完成作品，充滿奔放的生命力 。因此，全世界超過16個國家皆典藏及同步展出其作品。

藝術家大衛表示：他源源不斷的創意來源，皆來自於日常生活的体驗與細維觀察，甚至有些作品還帶有反讽社會現況，如：作品x-ray(woman’s)即是，反映在以色列各大公共場所，出入隨身皮包皆須經過X光機檢查，極沒有個人隱私可言 ! ! 而作品peloton wave則是，藝術家有感於一般民眾，對於動畫的影片較能被吸引，所以他思考如何能在平面繪畫作品當中，也能創造出相同效果。他所創作的每一件作 所以他的創作很能融入及貼近一般民眾的生活 。

大衛．葛爾斯坦

在以色列畫家大衛．葛爾斯坦（David Gerstein）的畫作或雕塑中，我們找到了一種繽紛與夢想，強烈的色彩鋪陳在畫面上，用誘人的色彩注視著這世界。

很少人看到這種作品是不喜歡的，因為它總會與人們產生共鳴，生活中單純隨處可見的原色，晴朗天空的湛藍、成熟檸檬的鮮黃、雨後大樹的翠綠，這些我們生活中所有美好的回憶。

隨著我們長大，很多單純美好的事物，卻被遺忘了，如David的作品Biking，喚起了我們單純專注騎車時的自在、風吹過耳邊的速度感；多彩的鳥兒看起來相似卻擁有各自獨一無二的姿態、在’鄉間追捕蝴蝶的小小身影，蝴蝶是美的化身更是每個人心中的小夢想。

鮮艷的紅唇裡面寫的是LOVE，女人的手提包除了化妝品更放著槍，鮮艷的糖衣下包著淡淡的哀愁，但是我們知道，這就是生活、是人生，David Gerstein生長的環境以色列即使面臨軍事的威脅、隨時有恐怖攻擊的陰影，但它的作品傳達出一個訊息：快樂跟希望是除非自己放棄，不管誰也奪不走的。

所以，不管它的雕塑出現在大蘋果紐約的街頭、或是灰濛濛的台北，都能為來往的行人增加點朝氣跟愉快的好心情；作品的題材是那麼貼近我們，看著它，彷彿無聲的說出：就算身處於於水泥叢林，你的心依然可以帶你前往多彩的每個小小感動，只要你願意。

貼近 溫暖親切的大衛。葛爾斯坦

我們常常說，相由心生，這句話如果用來比喻藝術家與其創作的關係，
那麼大衛的作品給我們帶來最直接的感覺就是快樂 -“happiness”。

天真、寬容、溫暖、撫慰的注視….這些都不足以形容我與大衛互動過的感受，

一位作品橫跨多國的藝術家，從他身上我感受到自信與親切共存，他的人就像

他的作品一樣，樂觀積極向上，值得你我像閱讀一本好書一般細細品味。

大衛的作品有著旺盛的生命力，乍看之下或許覺得過於熱情，但其實每件作品

都有背後的故事與想表達的意義。大衛的聰明與深思熟慮也隱藏在他的作品中:

他以鮮豔的色彩和繽紛的姿態努力捕捉大家的目光，然後在告訴你他在思考些

什麼，同時，他充分了解人生裡那些庸庸碌碌的瑣事，但是他認為那些平凡庸

碌與快樂美好是同時並存的。

誠摯的想與大家分享推薦這位特別的藝術家，他來自戰火硝煙的國度，或許也

正因為如此，他有著比別人更多的體貼溫暖與珍惜生命的態度。

久違了!心中的小孩~

大衛的藝術品受到世界這麼多國家的歡迎,
很明顯的並不是因為大衛的作品
會靠著很聳動的題材去譁眾取寵
而是他的藝術品所散發出純真的感動,
真正的抓住了很多人的心
這次很難得大衛會來台參加開幕
在他來之前我就有和朋友們猜測他是怎麼樣的人
果然就如我們想像的
大衛就像他所創作的藝術品一樣
熱情可愛的氣息感染著身邊的人
我一直記得他在朱銘美術館
拍了好多小孩在戲水的照片
邊拍還邊微笑
在金山鴨肉的老街上
他像個孩子般好奇的指著攤販問東問西
大衛可以創做出這些作品
因該是因為他一直保留一顆赤子之心吧
所以他的作品可以打破年齡和性別的不同
得到大家的共鳴
我常常看到好多小朋友看到大衛的作品
好像是看到百貨公司陳列的玩具一樣
非常興奮的指著作品對父母說著自己的看法
我想大衛很難得的地方
就是他作品取材非常的貼近生活
顏色的運用又總是那麼的繽紛亮麗
讓每個人都可以很自然的卸下心防
透過大衛的作品來觸發心中
那種久違了像孩童般最直接最單純的快樂

用最簡單的心感受最單純的快樂

用最簡單的心感受最單純的快樂，
這就是大衛作品給人的感覺。

不論全球景氣有多低迷、股票跌的有多低，
不論今天跟老公吵架，還是被兒女氣到不想待在家裏，
幾乎所有來到畫廊，看到大衛作品的人，
都能被這些充滿純真歡樂的作品感動。

我對以色列的最初記憶是來自小時候看的漫畫“尼羅河女兒”，
兩河流域孕育出的古文明，
充滿著對古文明的幻想，
以為以色列就是個像“古董”一樣的國家，
真沒想到居然也有這麼“當代”的藝術。

俗話說：有什麼樣的老子就有什麼樣的兒子，
如果說每件作品都是藝術家生出來的小孩，
那麼，接觸過大衛本人就不難想像為什麼他會創作出這麼多令人愉快的作品，
像個頑童般的跟自己的作品玩耍，
對待老婆溫柔細心的態度，
談到小孩時開心的笑容，
大衛心中肯定就是個充滿溫暖的人，
所以才能創作出這麼多溫暖人心的作品吧！

不論是童年的回憶，還是生活中的記憶，
大衛的作品，
總是能勾引出我們心中最純、最真的
那甜甜的一笑。

透過藝術來建立起對世界的認識

藝術似乎遙不可攀，每當要走進藝廊總有股心理壓力，怕自己穿得不甚得體，怕被冷眼對待，也怕自己看不懂的尷尬一陣襲來。這種心理狀態只有在歐洲逛畫廊時候得以解放，不知是人在異國臉皮厚還是西方人把逛畫廊視為走進街角便利商店的輕鬆態度使然。

這次我們自己接待了大衛，大衛跟他的作品一樣平易近人、充滿樂觀。也讓我們見識到了世界級藝術家的風範，以及國際上在聯繫相關事務時的專業與規矩，65歲的大衛不但在全世界替政府及企業作公共藝術，也思索著如何能讓藝術走進生活裡，可親的價格也是西方藝術深入民間的關鍵原因吧！

大衛到台灣也特別接受了LaVie的專訪，與攝影師玩得很高興的他，大擺pose的同時也侃侃而談他的創作意念，希望給大家帶來希望與快樂，用美麗的顏色吸引大家的靠近，再去深究他背後的意涵，總是在大自然與大都會之間擺蕩的人們啊！可以在大衛的作品中得到最純粹的感官享受呢！

我們樂於接觸國外當代藝術家，也樂於推薦給大家，當視野變廣，才有能力辦別東西的價值，才知道國際級藝術家的高度與創意，過去我對以色列的認知還停留在爭戰與宗教迷思，這次能透過藝術來建立起對世界的認識是一件多美妙的事啊！

I love David

Truc Color-以色列藝術家 大衛．葛爾斯坦 立體繪畫展

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