觀想藝術中心-『幸福年代展-春神來了』展期至6月28日止，歡迎參觀，邀請您與我們在春天尾聲中，共赴最美麗的藝術饗宴﹗

關於幸福-春神來了!

人人都在談論幸福
但是幸福究竟是什麼

幸福就如同這個展的過程
幸福很簡單

認真完成一件事叫做幸福
付出真誠叫做幸福
幫人圓夢也可以是幸福

有句話說 要怎麼種 先那麼栽

如果想要幸福 就先做些讓別人感到幸福的事吧!

這個展覽比起以往有如大雜燴
但不難發現"手作"是一條清晰的脈絡
手作商品所傳達出的溫度 是單純又樸實的

藝術可以貼近生活
生活中的創作也可以成為藝術

從小女孩對於擁有一隻芭比的渴望來看幸福
是不是更簡單了呢

幸福是這樣產生的～～～

幸福是這樣產生的～～～
這麼漂亮的展覽，
這麼美麗的展示，
是經過所有同仁們拼勁的成果，
為了使展覽呈現最完美的狀態，
每一件展覽道具的製做，
幾乎都是同事們親手做出來的，
每一個人都使出自己的看家本領，
縫製、串珠、油漆、釘箱、電工……
能縫的縫、會釘的釘、能漆的漆、不論男丁女丁，
會做什麼的就做什麼，
即使割破了手、弄粗了皮、沾染了滿身滿頭的灰塵，
但～～～
為著展覽而努力，
對我們來說，這就是最幸福的時刻。

滿載幸福～～～

幸福年代－春神來了
終於，在經過大家經過日日夜夜的努力中幸福的開展了，
這是一個反應幸福的展覽，
所有的參展者把屬於他(她)們自己的幸福感受，分享給所有的人，
讓每個來看展的人，都能帶著滿滿的幸福而歸。

看著展前同仁們灰頭土臉、埋頭於佈展中的拼勁，
看著展覽開幕熱熱鬧鬧的人群，
看著溫馨美麗的展場，
看著看展人們臉上開心的表情，
這～～～
對我們來說，就是最幸福的事。

『幸福年代Memories─春神來了』展 4/24起至6/28，觀想藝術中心與您攜手喚醒幸福的記憶!

PART III:『幸福年代─春神來了』展 4/24-6/28，觀想藝術中心與您攜手喚醒幸福的記憶!

PART II:『幸福年代─春神來了』展 4/24-6/28，觀想藝術中心與您攜手喚醒幸福的記憶!

幸福年代 春神來了 第一波EDM

幸福與藝術家的奇想

撰文．攝影／許玉鈴　圖版提供／李帆

芭比娃娃，是結合時尚、美學與童趣的綜合體，她在二十世紀中期以降的流行文化佔有一席之地，是時代現象的一種反映，卻也為孩童生活中物質與心靈的滿足感，或所謂幸福指數，提供值得分析解讀的訊息。或者說，她之所以成為經典，就是因為她人為與過度矯飾的美麗軀殼與包裝，往往在不同時代、背景與年齡的人心中引發了不同的想像，她可能只是單純豐富了感官體驗，也可能不時轉換、戳刺著人們心靈底層的某一根神經。因為有太多可能，讓她的存在顯得饒富趣味。
「我們都覺得現代的小孩衣食無虞，或者就某個角度來看這就是幸福。」北京中央美院版畫系副主任李帆認為，人們對於幸福的理解，與對於芭比的認知，是隨著時代與心境而變。孩子所看到的美與物質，通常是直觀地對應到欲望感官，是於心靈進行一種填補或充實的活動，對於成年人而言，則有太多思想與記憶的轉化添加上去。「也因為如此，當我與觀想的活動負責人討論這個『幸福的年代—春神來了』展覽內容時，我想，何不就將這個舞台留給美術系的學生們發揮，他們的生活與芭比更加貼近，讓他們來詮釋，感受更鮮活。」

美的感官刺激，顛覆式的剖析
李帆說明，這個展覽將芭比娃娃設定為核心角色，就因為她對於美學的體現與「兒童玩具」的角色定位上，是具有獨特的時代意義。她恆久不變的美麗外表，相對突顯出人們對於美的追求與渴望，而透過藝術創作，進一步提出邏輯式或者對於非合理現象的剖析與顛覆。「帶著芭比娃娃去醫院做健檢。可以想像會發現什麼樣的事嗎？」李帆拋出的這個問題，發想來自於這次參展學生的作品之一。
　「我的學生帶著芭比娃娃到醫院去，他告訴醫院裡的人，想讓芭比照個ｘ光。醫院裡的人沒碰過這種奇特的要求，先是跟他說：『得請示一下領導。』幾分鐘後，獲得了許可。接下來的程序就是填寫病歷表、繳錢、排隊等候拍照。一切看似又回到正常邏輯下運作。」李帆說，「芭比所拍的片子，後來就放在寫著芭比名字的檔案袋裡，交到學生手裡。共花了他140元，跟一個普通人去照ｘ光的費用相同。連芭比拍出的片子，都意外地與真人雷同。」
　從一個奇特的疑問，發展成一個特定事件過程，最後看到一個出乎意料的結果；這其中確實有很多趣味很自然地浮現。觀眾在看到這張芭比所拍的片子時，腦子裡直覺地會想到醫院裡人們的表情。是充滿探根究柢的精神嗎？或者是強忍著狐疑與訕笑？這個問題其實也不需要解答。有想像空間更顯出趣味。
其實除了美學感官外，藝術的另一層價值無異就是想像力的發揮。身兼畫家與教師角色的李帆，也以此作品為例，說明思維轉換對於藝術教學與藝術創作的重要性。「透過學生的創作，我們看到這一個應該是衣食無虞的幸福世代，在不識世間愁的年紀，表現出他們帶點疑惑與傷感的淡淡憂愁。」這種青澀少年的思緒，在這個展覽，對應著其他青年藝術家與大師級藝術家的作品，也形成另一種趣味性。

從一個或虛或實的點，勾畫出一個世界
從芭比的ｘ光片，再回到現實場景，我們看到她既有的以及人們希望再附加在她身上的，是關於美麗、夢幻、物質與滿足。在這個「幸福的年代—春神來了」展覽規劃中，除了透過不同世代、來自不同地域的藝術家進行創意對話，對於以芭比為核心的流行文化與工藝也提出了非常好的對應。
手工娃娃的欣賞，或者從芭比的服裝反推至時尚潮流的發展，可以讓人從另一個角度感受芭比存在的價值。觀想文化也為此特別規劃了「現代服裝設計區」以及「文創區」，分別邀請設計師以芭比的形象為發想，為孩童設計新裝，並以手稿文件的展示，解說服裝設計的流程與重點；另一方面，也透過愛襪家族的作品與童話演繹，還有藝術叢書導讀的規劃，帶領孩子一起體驗藝術帶來的單純愉悅與幸福感，讓不同年齡的人在這個藝術空間裡，都能夠感受到美學與創意帶來的豐富體驗。

(來源自藝術與設計雜誌四月號)

以色列藝術家大衛‧葛爾斯坦(David Gerstein)新展覽

以色列藝術家大衛‧葛爾斯坦(David Gerstein)

在瑞典地區又舉辦新的展覽

MIVA GALLERY-MALMO -SWEDEN

28 February, 2009 14 March, 2009VASTRA VARVSGATAN 44 MALMO 040/611 4740

http://www.davidgerstein.com/detailsnw.php?id=20

→請大家瞧瞧他到台灣可愛的模樣，很少看到藝術家這麼親切又兼具童趣！

上海的老碼頭創意園區

●上海老碼頭創意園區●

年代─清初

地點─上海中山南路479弄

→走訪上海老碼頭創意園區，當日陰雨綿綿，氣溫不到五度，人煙稀少！

←距離黃浦江30米的距離，以外國餐廳為主，星巴克也在其列！據出租車師傅說這地區很老，來源不大清楚，應該就是碼頭的倉庫，可能是國外的地產商重新翻修，走到建築物的後面，連串的「拆」字，離前面的璀璨建築僅有一牆之隔！

→鮮明的指示說明牌有自己的個性，玻璃門窗的徵人啟事，也頗有外國style！

生命的观念

邱志杰的《破冰：南京长江大桥计划之三》无疑是给冷冻中的艺术界披上绿衣.

入口处那艘"人类巨轮"处在冰层中.很难清楚它究竟是沉没了?还是要即将破冰而出?邱志杰一直着力在探索人类与社会间的基本矛盾.本次展览,也是从考古的视野来阐述着历史与现实,幻想与真实之间的差异矛盾.阐述着艺术家对生命中生与死的探索.

展览的视觉从农耕作业跨度到机械工业作业.展示着中国人类生产进程中的历史点滴.编制的各类竹筐,仿古的建筑是农耕作业时代的产物,是中国以及人类发展史上重要的基点;磨旧的传送带在空间中将历史化分为而.随着传送带,我们来到进步的机械时代.地面翻起的片片锈迹铁片,预示着时间的前进.工业时代将原有的农耕生活改变,牲畜,竹席,锄头变成了器械的轮子…每个物品的细节转变,无非不是在说时代更替.在大工业的情景下,人性的本质随之产生了变化.由安静转变为沸腾,再由沸腾转化为寂静.时间就此停止.你永远不知道下一步它是永远的沉淀还是会再度的升华.

换个角度来看,现实的确发生了惊天动地的变化,干涸的土地上出现了机器的声音,权利的浓缩…进而产生了人们对个体生命的形态意识.似乎有更多勾勒出的是复杂世界中人无助的彷徨.

邱志杰用儒家的一句话诠释,"不知生，焉知死". 生命的价值是一个令人庄重的探索…

解读破冰

"破冰"在我看来是一种动态,有一种势不可挡的冲动在压抑已久的黑暗中,蓄势暴发.

邱志杰一直是我很喜欢的一个艺术家,喜欢他不羁的性格,从来不在意别人的眼光,欣赏他的作品中带有创新而富有深度.而在这次2月15日的邱志杰--"破冰-南京长江大桥计划之三"展览中, 我渐渐的感受到一种强烈的压力,整个展场不成为一个巨轮底部的模样,高耸的装饰建筑让人感到窒息, 地面上部满了锈迹斑斑的铁皮, 惊鸿一瞥的"破绽"还有最为壮观的大型水墨长江大桥图,这是邱志杰写给刚出生的女儿信, 以此形式告诉女儿这个世界是怎么样的世界.

有人曾经问邱志杰"破冰"的意思是一种艺术介入生活的指待还是新的价值观的期待?邱志杰的回答直接解读了"破冰"的深意,:"其实这两种感觉都有,很基本的说,每个人都会遇到这样破冰的层面 , 你会看到我的展览很多作品都是很大,外面的船头也很大,我主要的想法就是想表现这种庞大的事物真对小生命,人在这个里面就显的很渺小,人就会有一种压迫的感觉,破冰就因此而出.

而当记者问到有人认为你并不是当代艺术,您怎么看?邱志杰淡淡一笑;"是,我一直也觉得我不是当代艺术"记者又补充说"可是我觉得您的艺术很当代啊?"邱志杰又显示出狂人本色"对,当代就应该像我一样"说完摇手谢过,离去.

破冰—欲望的枯竭

北京尤伦斯当代艺术中心推出邱志杰的大型个展《破冰：南京长江大桥计划之三》。它表现出当代中国艺术的最新思潮和现象的持续关注和积极介入，以及超越中国艺术界流行表象，深入内核的信念。

竹席，竹篾器物，水泥墩，日常用品，龟兽石雕，铁皮，发黑的原木，铁轨，水牛，奖状，泥土，高梁小麦，五角星以及无处不在的南京长江大桥形象。这些材料放在一起更像是一个被冲击后的农耕文明的破败现场。自给自足的古老中国之巨轮已经成为淤泥满身的沉船
在一个不知名的未来年代，曾经欣欣向荣威震四海的“人类巨轮”终于沉没。世界一片寂静，尘土不再飞扬，不知道这是一个死亡的时代还是一个正在再生的时代，植物不见了，动物也被埋进尘土。邱志杰的作品总是显示出别具一格的新意，他以考古的视野和文人的情怀反观今天的世界，给观众带来了跨越历史与现实、想象与真实之间的关于人类生存经验的景象
邱志杰将深厚的中国传统精神赋予当代形式的工作，是中国艺术家中的文人气质与前卫精神深刻融合的最新成就。

破冰-工业之沉沦

此次在尤伦斯当代艺术中心即将展出的《破冰》展览，聚焦于宏大的现代化计划和强大的国家意志对于个人生活而言内在的荒诞性。邱志杰将丰功伟业的营建者的狂想视为面临沉没的“泰坦尼克号”，而将胜利归诸于“植物的等待”。在这个隐喻性的结构中，民族国家的强悍的现代性计划犹如在冰原上艰难行进的破冰船，裹挟和统制所有的个人。而个人的生命力从现代化的废墟中破土而出，犹如耐心的植物的卷土重来，这将是一场更加艰难的破冰。对于全球性经济危机中的世界和后奥运时代的北京，这样的质疑意味深长
在邱志杰构筑的超现实世界中，现成品的利用和转换是展览现场的细节闪光点。我们一进UCCA前厅，一艘长满铁锈的巨轮充斥于眼前，这是一个工业时代的故事。巨轮四周是无数的冰块，它已经不能再前行。巨轮背后有一门形大孔，里面长满各种植物，这是隐形的能量，是生死交换的内在之物。
所有的故事，所有的想象都被艺术家牵连在一个未来的世界里，艺术家在此时完全成为一个导演的身份，他演绎了未来世界的生灵百态，暗示了灾难的临近，却又以“破冰”的激情和勇气迎难向前，并以艺术的方式对现实问题进行干预。这是艺术家作为一个知识分子所特有的对现实世界饱含的几分焦虑和责任！

我看 當代藝術館MOCA"各搞各的"展

在寫這篇心得前，我思考了最近與人互動與對談的重點，發現我周遭的人甚至包括我自己對於當代藝術都懷抱著或多或少的敵意，比如在這個名為"各搞各的"的展覽中，我因為當代語彙的醜陋或過於直接而產生排斥感，比如: 德國藝術家的作品 "眼淚"，當我看到鮮血從眼中冒出來時我覺得很可怕，這讓我憶起念書時在紐約看過的不知有幾場的當代展，當時的我也總是走馬看花，像逛鬼屋般的心情難以融入，我會覺得看展本身行為是支持前衛的，但是就心裡層面來說，我不能理解為什麼我看不到美的元素存在?

已經有很長的時間，大約六七年以上我沒有親近藝術，如果加上我這六七年來的生活經驗，回頭去看當代，其實我應該要有不同的觀感才是。當代跟古美術最大的不同是，當代藝術是在反應生活在這個時代的我們的意識形態，因為我們不是古人，古人留給我們最好的東西是因為在當代難以看到，那是現代人所沒有的東西，換言之，因為遙不可及所以美。可是，相對來說，現在的我們也有屬於自己的價值，那是種真實存在且深切的悲慟，百年後的環境或許整個數位化，每個人都是岳敏君所複製的表情，沒有人願意再用赤裸裸的情感去表達自己，所以，藝術家要用鮮血、傷口、垃圾…..要去提醒世人不願意面對的現實殘酷，這就是我所能理解的，一小部份當代藝術的價值! 或許當代不是膚淺的，他是直接的，他是反向思考的，你可以覺得它叛逆，但它也可能是最真誠的藝術。
我喜歡姚瑞中的 "歷史幽魂"，我喜歡的原因受限於我的文字表達能力，藝術家扮成蔣公穿梭於不同的場景，還有法國人的影片 "the world is too much for us"的概念，3P小組的相對論我覺得接近普及藝術，藝術家用攝影過程與人互動，容易被人理解與接受。(邱志傑也有入鏡)

這個展就如同策展人顧振清所說，各搞各的用義就是不要讓時代特質遮蔽了個人性格，是個概念很好的聯展。

"各搞各的,歧觀當代"展觀後心得

今天參加了在Moca所舉辦的”各搞各的,歧觀當代”展的開幕,取名叫”各搞各的”原因,是因為策展人希望當藝術家被外界分類成某個世代的種類時,在創作上因該都維持一種”各搞各的”理念態度,不會盲從的跟隨潮流創作,忠於自己的個人思想,將自己的生活經驗和感想更誠實的呈現作品中,以下我就介紹幾個我比較印象深刻的作品~

1.琴嘎-呼累!呼累!呼累!

這是一個蒙古藝術家的作品,用三頭狼做成的標本掛在半空中,這三頭狼的大小代表藝術家和老婆及女兒的身高,狼身裡還有聲音裝置,會不斷發出蒙古的祈禱詞"呼累",藉以突顯藝術家是蒙古人的身分,狼的形象也代表蒙古人的游牧精神,雖然藝術家也有自己的想法,但用真的動物標本做藝術創作並且倒吊起來,還有狼猙獰的表情,讓當下觀賞的我好像有種來到屠宰場的感覺。

2.3P小組-相對論

找了很多組不同關係和背景的雙人組,面對面不說話站著凝望對方,藉由眼神的交流,憑著默契或想像,看互相是否能解讀出對方想傳達出捨麼訊息,如果建立在默契之上,眼睛就是一種很微妙的溝通的工具,只要一個眼神交會就能了解對方的心情。

3.金江波-天呀!你去聊吧
滿天的電腦螢幕,裡頭都是聊天的對話視窗,一個疲憊的人累倒在螢幕上,藝術家想傳達的就是現今的社會,網路已變成最方便快速的一種連絡管道,但也常因為你要同一時間分心應付不同的人和你聊天,所以無形之中這樣的溝通方式往往也變成了一種負擔。

4.繆曉春-坐天觀景

以3D的電腦動畫的影像呈現,內容是以荷蘭畫家波希著名的畫作"人間樂園"為主要概念,但是將自己塑造的角色加入其中,"人間樂園"原作是一幅三折的作品,呈現了一個宗教主題，也就是從《神創造人》到《人類的墮落》的過程。但是繆曉春用動畫的手法重新演繹了這幅畫想要傳遞給世人的思想,每段故事的開始會以鍵盤的敲擊聲作為開場 ,再配上華麗的音效襯托生命的活躍,感覺好像是藝術家想表達,他藉由電腦創造了一個世界,也當了一次上帝。

5.翁奮-意識型態

這因該算是展場最為壯觀的藝術品了,由上萬顆不同種類的蛋排成人民幣和美金相互推擠的圖案

相徵兩個強國在經濟上相互競爭的情況,也反應著在全球金融風暴的影響之下,似乎也都有著不安定和脆弱的處境。

邱志傑！最像民工的藝術家？

天才=成功？未必吧！
天才+勤奮=成功？這樣機率大的多吧！

為何說邱志傑像民工？這麼一個對藝術工作狂熱的人，像一隻永不停歇的雄蟻般，開疆闢土勇往直前。從看到邱老師的人，很少看到他享受人生，他總是要效率、要創意、要結論，他是藝術家、講師、評論家、策展人的綜合體，他喀一碗麵不到10 分鐘，他提方案晚上不睡覺，他有沙發可以瞇一下就是天堂……，興致一來叼根煙侃侃而談他的藝術觀念，總之，他有獨特的魅力，狂的有理，傲的心折。說他是民工？他的執著與踏實在藝術圈中，確實屬於民工級的，永遠地做做做！

乍看邱老師的作品，不懂不懂還是不懂，看到他教學時反寫文字的速度，奇怪，平平是中國字，看久了竟然頭昏，沒關係，當成是符號，欣賞即可。漸漸地透過他深厚的文學底蘊、紮實的書法功力，懂得欣賞他的作品。

這次「南京：一個城市與一座橋」，展出石版畫、銅版畫、木刻、紙雕、攝影作品，邱老師並不是南京人，但是對於南京大橋，卻是近40歲的中國人永遠的記憶，她不僅是中國文革時間由中國人自行設計監造的大橋，因此擁有與天安門廣場相同圖騰的種種殊榮，對中國人來說，她是英雄的象徵，即便她已無法負荷每日75000輛車輛的交通量，每每火車經過總是震動不已，不符合時代要求，拆遷、維護兩造激辯的聲音不斷，但情感總是深植人心，邱老師的創作也因此而生。

這是一個吃力不討好的方案，要長時間駐紮在南京大橋，看著數不清的人想不開一死求解脫，心智不夠堅定的別說是協助他人，往往自身也會陷入憂鬱的情結中，心靈驛站讓我們看到一群默默奉獻的人，縱使自身也需要疏發壓力，但是他們總是以他人的需求為優先，長期下來是否健康、正常，已經不是這方案的重點，而是這個過程被紀錄下來，成為一個事件。邱老師從實際行動到攝影發表，展現南京自殺干預計畫的成果。

版畫部分，邱老師的製作功力當然不需贅言，線條的勾勒加上哲學思想，造就了系列版畫，針對南京的屬性，衍生出《盤據》、《偏安》、《破冰》、《裂土》銅版畫，除了結合時事，也將南京這座鼎鼎有名的城市剖析，內含幽默、譏諷、又帶著淡淡的無奈及哀愁，卻又意味深遠，遐想無限，故是我個人偏愛的作品。

看作品猶如讀歷史，朝代的起迭、政權的轉換、人心的慾望、天堂與地獄的洗禮，種種情緒起伏糾結，最後被藝術家輕鬆打破，這就是藝術天馬行空的隨性，不用硬解讀，點滴自在人心。

邱志傑的頭腦裏到底裝些什麼？

邱志傑的頭腦裏到底裝些什麼？

如果說一般人的頭腦只開發了10%，我很好奇邱志傑的頭腦到底開發了多少？
人的左腦主思考、文字、計算、閱讀、書寫等邏輯推理功能；
右腦則主直覺、影像、靈感、藝術等情感創意功能；
從邱志傑組織計劃一連串龐大的藝術計劃，和他實際表現出來的藝術創作，他的左右腦肯定同時開發，而且比一般人開發的更多。

剛開始知道要辦邱志傑展時，老實說還搞不清楚他的藝術創作到底是什麼，大部份藝術家都會專精在某種創作材質上，例如油畫、水墨、雕塑….，但邱志傑的創作含蓋了版畫、紙雕、和各種大型的裝置藝術，直到我們真正看到他的作品，看到他本人，聽到他說的話，才了解，邱志傑的創作無關材質，無關型式，他所有的創作表現重點在於他的思想、他頭腦裏裝的東西。

「他一定讀了很多書，很多很多的書，腦子裏一定裝了很多各式各樣的學問」，這是在看到邱志傑作品，和聽到他本人的談話中，頭腦裏蹦出來的一句話。
這次展出的作品是他干預自殺計劃的一部份創作，只能看出他思想裏的一小部份，相信各種龐大的計劃正在他的腦子裏計劃著。

邱志傑是個工作狂，或許藝術對他來說是工作，也是生命，邱志傑用自己的藝術語彙參與這個世界。

Ps: 邱志傑除了腦子裏有東西外，還很可愛，在媒體訪問拍照時，他酷酷的擺了個pose，定住超過10秒不動，讓媒體拍照，他站在那裏的樣子帥極了，這樣的邱志傑真的很可愛。

想一想~人生還很美好!!

第一次看到邱志傑這一系列的作品南京自殺干預計畫,其實感觸特別的深,因為不久之前才經歷過自己的鄰居想不開跳樓自殺,那重重一摔的巨響,至今回想仍讓我覺得恐懼也很心疼,因為她是我們家多年的老鄰居,慌亂之中回想不起來平日看來和善的王媽媽,怎麼會有一死了之的念頭,不過幸好她最後沒有生命危險,這樣自殺的戲碼,在南京大橋上悲傷的上演了好多次,擁有輝煌歷史的古橋變成了自殺的舞台,很多人的人生選擇在這匆匆落幕,但是藝術家邱志傑就站在這個地方,實地的去感受去探究人為捨麼會有勇氣選擇就這樣結束了自己的生命,他甚至還加入了心靈驛站志工的行列,他曾經說過有很多人是因為一時想不開,所以才衝動的一躍而下,但是如果身邊有人及時勸阻,就可以挽回很多不該抱憾離開人世的生命,邱志傑的這份毅力和耐心也發揮在他的作品上,光是為了這個自殺干預計畫,他就透過多樣的創作形式去呈現他對於這個議題的關注和熱情,與其說是干預自殺,還不如說是給有意念自殺者一個心靈救贖的管道,藉由藝術來重新思考生命的價值,就是邱志傑賦予自己的使命吧!!