觀想藝術讀書會: 3月 2009

撰文．攝影／許玉鈴　圖版提供／李帆

芭比娃娃，是結合時尚、美學與童趣的綜合體，她在二十世紀中期以降的流行文化佔有一席之地，是時代現象的一種反映，卻也為孩童生活中物質與心靈的滿足感，或所謂幸福指數，提供值得分析解讀的訊息。或者說，她之所以成為經典，就是因為她人為與過度矯飾的美麗軀殼與包裝，往往在不同時代、背景與年齡的人心中引發了不同的想像，她可能只是單純豐富了感官體驗，也可能不時轉換、戳刺著人們心靈底層的某一根神經。因為有太多可能，讓她的存在顯得饒富趣味。
「我們都覺得現代的小孩衣食無虞，或者就某個角度來看這就是幸福。」北京中央美院版畫系副主任李帆認為，人們對於幸福的理解，與對於芭比的認知，是隨著時代與心境而變。孩子所看到的美與物質，通常是直觀地對應到欲望感官，是於心靈進行一種填補或充實的活動，對於成年人而言，則有太多思想與記憶的轉化添加上去。「也因為如此，當我與觀想的活動負責人討論這個『幸福的年代—春神來了』展覽內容

時，我想，何不就將這個舞台留給美術系的學生們發揮，他們的生活與芭比更加貼近，讓他們來詮釋，感受更鮮活。」

美的感官刺激，顛覆式的剖析
李帆說明，這個展覽將芭比娃娃設定為核心角色，就因為她對於美學的體現與「兒童玩具」的角色定位上，是具有獨特的時代意義。她恆久不變的美麗外表，相對突顯出人們對於美的追求與渴望，而透過藝術創作，進一步提出邏輯式或者對於非合理現象的剖析與顛覆。「帶著芭比娃娃去醫院做健檢。可以想像會發現什麼樣的事嗎？」李帆拋出的這個問題，發想來自於這次參展學生的作品之一。
　「我的學生帶著芭比娃娃到醫院去，他告訴醫院裡的人，想讓芭比照個ｘ光。醫院裡的人沒碰過這種奇特的要求，先是跟他說：『得請示一下領導。』幾分鐘後，獲得了許可。接下來的程序就是填寫病歷表、繳錢、排隊等候拍照。一切看似又回到正常邏輯下運作。」李帆說，「芭比所拍的片子，後來就放在寫著芭比名字的檔案袋裡，交到學生手裡。共花了他140元，跟一個普通人去照ｘ光的費用相同。連芭比拍出的片子，都意外地與真人雷同。」
　從一個奇特的疑問，發展成一個特定事件過程，最後看到一個出乎意料的結果；這其中確實有很多趣味很自然地浮現。觀眾在看到這張芭比所拍的片子時，腦子裡直覺地會想到醫院裡人們的表情。是充滿探根究柢的精神嗎？或者是強忍著狐疑與訕笑？這個問題其實也不需要解答。有想像空間更顯出趣味。
其實除了美學感官外，藝術的另一層價值無異就是想像力的發揮。身兼畫家與教師角色的李帆，也以此作品為例，說明思維轉換對於藝術教學與藝術創作的重要性。「透過學生的創作，我們看到這一個應該是衣食無虞的幸福世代，在不識世間愁的年紀，表現出他們帶點疑惑與傷感的淡淡憂愁。」這種青澀少年的思緒，在這個展覽，對應著其他青年藝術家與大師級藝術家的作品，也形成另一種趣味性。

從一個或虛或實的點，勾畫出一個世界
從芭比的ｘ光片，再回到現實場景，我們看到她既有的以及人們希望再附加在她身上的，是關於美麗、夢幻、物質與滿足。在這個「幸福的年代—春神來了」展覽規劃中，除了透過不同世代、來自不同地域的藝術家進行創意對話，對於以芭比為核心的流行文化與工藝也提出了非常好的對應。
手工娃娃的欣賞，或者從芭比的服裝反推至時尚潮流的發展，可以讓人從另一個角度感受芭比存在的價值。觀想文化也為此特別規劃了「現代服裝設計區」以及「文創區」，分別邀請設計師以芭比的形象為發想，為孩童設計新裝，並以手稿文件的展示，解說服裝設計的流程與重點；另一方面，也透過愛襪家族的作品與童話演繹，還有藝術叢書導讀的規劃，帶領孩子一起體驗藝術帶來的單純愉悅與幸福感，讓不同年齡的人在這個藝術空間裡，都能夠感受到美學與創意帶來的豐富體驗。

(來源自藝術與設計雜誌四月號)