生命的观念

邱志杰的《破冰：南京长江大桥计划之三》无疑是给冷冻中的艺术界披上绿衣.

入口处那艘"人类巨轮"处在冰层中.很难清楚它究竟是沉没了?还是要即将破冰而出?邱志杰一直着力在探索人类与社会间的基本矛盾.本次展览,也是从考古的视野来阐述着历史与现实,幻想与真实之间的差异矛盾.阐述着艺术家对生命中生与死的探索.

展览的视觉从农耕作业跨度到机械工业作业.展示着中国人类生产进程中的历史点滴.编制的各类竹筐,仿古的建筑是农耕作业时代的产物,是中国以及人类发展史上重要的基点;磨旧的传送带在空间中将历史化分为而.随着传送带,我们来到进步的机械时代.地面翻起的片片锈迹铁片,预示着时间的前进.工业时代将原有的农耕生活改变,牲畜,竹席,锄头变成了器械的轮子…每个物品的细节转变,无非不是在说时代更替.在大工业的情景下,人性的本质随之产生了变化.由安静转变为沸腾,再由沸腾转化为寂静.时间就此停止.你永远不知道下一步它是永远的沉淀还是会再度的升华.

换个角度来看,现实的确发生了惊天动地的变化,干涸的土地上出现了机器的声音,权利的浓缩…进而产生了人们对个体生命的形态意识.似乎有更多勾勒出的是复杂世界中人无助的彷徨.

邱志杰用儒家的一句话诠释,"不知生，焉知死". 生命的价值是一个令人庄重的探索…

解读破冰

"破冰"在我看来是一种动态,有一种势不可挡的冲动在压抑已久的黑暗中,蓄势暴发.

邱志杰一直是我很喜欢的一个艺术家,喜欢他不羁的性格,从来不在意别人的眼光,欣赏他的作品中带有创新而富有深度.而在这次2月15日的邱志杰--"破冰-南京长江大桥计划之三"展览中, 我渐渐的感受到一种强烈的压力,整个展场不成为一个巨轮底部的模样,高耸的装饰建筑让人感到窒息, 地面上部满了锈迹斑斑的铁皮, 惊鸿一瞥的"破绽"还有最为壮观的大型水墨长江大桥图,这是邱志杰写给刚出生的女儿信, 以此形式告诉女儿这个世界是怎么样的世界.

有人曾经问邱志杰"破冰"的意思是一种艺术介入生活的指待还是新的价值观的期待?邱志杰的回答直接解读了"破冰"的深意,:"其实这两种感觉都有,很基本的说,每个人都会遇到这样破冰的层面 , 你会看到我的展览很多作品都是很大,外面的船头也很大,我主要的想法就是想表现这种庞大的事物真对小生命,人在这个里面就显的很渺小,人就会有一种压迫的感觉,破冰就因此而出.

而当记者问到有人认为你并不是当代艺术,您怎么看?邱志杰淡淡一笑;"是,我一直也觉得我不是当代艺术"记者又补充说"可是我觉得您的艺术很当代啊?"邱志杰又显示出狂人本色"对,当代就应该像我一样"说完摇手谢过,离去.

破冰—欲望的枯竭

北京尤伦斯当代艺术中心推出邱志杰的大型个展《破冰：南京长江大桥计划之三》。它表现出当代中国艺术的最新思潮和现象的持续关注和积极介入，以及超越中国艺术界流行表象，深入内核的信念。

竹席，竹篾器物，水泥墩，日常用品，龟兽石雕，铁皮，发黑的原木，铁轨，水牛，奖状，泥土，高梁小麦，五角星以及无处不在的南京长江大桥形象。这些材料放在一起更像是一个被冲击后的农耕文明的破败现场。自给自足的古老中国之巨轮已经成为淤泥满身的沉船
在一个不知名的未来年代，曾经欣欣向荣威震四海的“人类巨轮”终于沉没。世界一片寂静，尘土不再飞扬，不知道这是一个死亡的时代还是一个正在再生的时代，植物不见了，动物也被埋进尘土。邱志杰的作品总是显示出别具一格的新意，他以考古的视野和文人的情怀反观今天的世界，给观众带来了跨越历史与现实、想象与真实之间的关于人类生存经验的景象
邱志杰将深厚的中国传统精神赋予当代形式的工作，是中国艺术家中的文人气质与前卫精神深刻融合的最新成就。

破冰-工业之沉沦

此次在尤伦斯当代艺术中心即将展出的《破冰》展览，聚焦于宏大的现代化计划和强大的国家意志对于个人生活而言内在的荒诞性。邱志杰将丰功伟业的营建者的狂想视为面临沉没的“泰坦尼克号”，而将胜利归诸于“植物的等待”。在这个隐喻性的结构中，民族国家的强悍的现代性计划犹如在冰原上艰难行进的破冰船，裹挟和统制所有的个人。而个人的生命力从现代化的废墟中破土而出，犹如耐心的植物的卷土重来，这将是一场更加艰难的破冰。对于全球性经济危机中的世界和后奥运时代的北京，这样的质疑意味深长
在邱志杰构筑的超现实世界中，现成品的利用和转换是展览现场的细节闪光点。我们一进UCCA前厅，一艘长满铁锈的巨轮充斥于眼前，这是一个工业时代的故事。巨轮四周是无数的冰块，它已经不能再前行。巨轮背后有一门形大孔，里面长满各种植物，这是隐形的能量，是生死交换的内在之物。
所有的故事，所有的想象都被艺术家牵连在一个未来的世界里，艺术家在此时完全成为一个导演的身份，他演绎了未来世界的生灵百态，暗示了灾难的临近，却又以“破冰”的激情和勇气迎难向前，并以艺术的方式对现实问题进行干预。这是艺术家作为一个知识分子所特有的对现实世界饱含的几分焦虑和责任！

我看 當代藝術館MOCA"各搞各的"展

在寫這篇心得前，我思考了最近與人互動與對談的重點，發現我周遭的人甚至包括我自己對於當代藝術都懷抱著或多或少的敵意，比如在這個名為"各搞各的"的展覽中，我因為當代語彙的醜陋或過於直接而產生排斥感，比如: 德國藝術家的作品 "眼淚"，當我看到鮮血從眼中冒出來時我覺得很可怕，這讓我憶起念書時在紐約看過的不知有幾場的當代展，當時的我也總是走馬看花，像逛鬼屋般的心情難以融入，我會覺得看展本身行為是支持前衛的，但是就心裡層面來說，我不能理解為什麼我看不到美的元素存在?

已經有很長的時間，大約六七年以上我沒有親近藝術，如果加上我這六七年來的生活經驗，回頭去看當代，其實我應該要有不同的觀感才是。當代跟古美術最大的不同是，當代藝術是在反應生活在這個時代的我們的意識形態，因為我們不是古人，古人留給我們最好的東西是因為在當代難以看到，那是現代人所沒有的東西，換言之，因為遙不可及所以美。可是，相對來說，現在的我們也有屬於自己的價值，那是種真實存在且深切的悲慟，百年後的環境或許整個數位化，每個人都是岳敏君所複製的表情，沒有人願意再用赤裸裸的情感去表達自己，所以，藝術家要用鮮血、傷口、垃圾…..要去提醒世人不願意面對的現實殘酷，這就是我所能理解的，一小部份當代藝術的價值! 或許當代不是膚淺的，他是直接的，他是反向思考的，你可以覺得它叛逆，但它也可能是最真誠的藝術。
我喜歡姚瑞中的 "歷史幽魂"，我喜歡的原因受限於我的文字表達能力，藝術家扮成蔣公穿梭於不同的場景，還有法國人的影片 "the world is too much for us"的概念，3P小組的相對論我覺得接近普及藝術，藝術家用攝影過程與人互動，容易被人理解與接受。(邱志傑也有入鏡)

這個展就如同策展人顧振清所說，各搞各的用義就是不要讓時代特質遮蔽了個人性格，是個概念很好的聯展。

"各搞各的,歧觀當代"展觀後心得

今天參加了在Moca所舉辦的”各搞各的,歧觀當代”展的開幕,取名叫”各搞各的”原因,是因為策展人希望當藝術家被外界分類成某個世代的種類時,在創作上因該都維持一種”各搞各的”理念態度,不會盲從的跟隨潮流創作,忠於自己的個人思想,將自己的生活經驗和感想更誠實的呈現作品中,以下我就介紹幾個我比較印象深刻的作品~

1.琴嘎-呼累!呼累!呼累!

這是一個蒙古藝術家的作品,用三頭狼做成的標本掛在半空中,這三頭狼的大小代表藝術家和老婆及女兒的身高,狼身裡還有聲音裝置,會不斷發出蒙古的祈禱詞"呼累",藉以突顯藝術家是蒙古人的身分,狼的形象也代表蒙古人的游牧精神,雖然藝術家也有自己的想法,但用真的動物標本做藝術創作並且倒吊起來,還有狼猙獰的表情,讓當下觀賞的我好像有種來到屠宰場的感覺。

2.3P小組-相對論

找了很多組不同關係和背景的雙人組,面對面不說話站著凝望對方,藉由眼神的交流,憑著默契或想像,看互相是否能解讀出對方想傳達出捨麼訊息,如果建立在默契之上,眼睛就是一種很微妙的溝通的工具,只要一個眼神交會就能了解對方的心情。

3.金江波-天呀!你去聊吧
滿天的電腦螢幕,裡頭都是聊天的對話視窗,一個疲憊的人累倒在螢幕上,藝術家想傳達的就是現今的社會,網路已變成最方便快速的一種連絡管道,但也常因為你要同一時間分心應付不同的人和你聊天,所以無形之中這樣的溝通方式往往也變成了一種負擔。

4.繆曉春-坐天觀景

以3D的電腦動畫的影像呈現,內容是以荷蘭畫家波希著名的畫作"人間樂園"為主要概念,但是將自己塑造的角色加入其中,"人間樂園"原作是一幅三折的作品,呈現了一個宗教主題，也就是從《神創造人》到《人類的墮落》的過程。但是繆曉春用動畫的手法重新演繹了這幅畫想要傳遞給世人的思想,每段故事的開始會以鍵盤的敲擊聲作為開場 ,再配上華麗的音效襯托生命的活躍,感覺好像是藝術家想表達,他藉由電腦創造了一個世界,也當了一次上帝。

5.翁奮-意識型態

這因該算是展場最為壯觀的藝術品了,由上萬顆不同種類的蛋排成人民幣和美金相互推擠的圖案

相徵兩個強國在經濟上相互競爭的情況,也反應著在全球金融風暴的影響之下,似乎也都有著不安定和脆弱的處境。