2010年8月24日

2010Art Taipei觀後感

今年參觀Art Taipei,很明顯的是參加開幕的人也沒有往年多,

會場顯得較冷清,

雖然參展的藝廊不少,(國外藝廊也不少),

但卻沒有看到什麼令人眼睛一亮的作品,

老實說,
提不起什麼勁要很仔細的觀賞,

日本的藝廊不少,

但日本的作品還是偏向卡漫多,

或是其民俗色彩很濃厚的,

感覺上日本的作品是自成一格的,

2007年我們參加藝博時,

展位對面有一家美國的畫廊,

今年也有參展,

展出的作品都不錯,

但也有不少是07年就看過的作品,

總的來說,

今年的藝博少了新意和特別感動的作品。

不過今年倒是沒有看到什麼太血腥暴力的作品,

前幾年,當代流行,

很多藝術家為了當代而當代、意識而意識、甚至搞怪而搞怪,

而這類型的作品只能第一眼“嚇”到人,

但看不到深層的感動,

今年這類作品少了,是否也表示當代退燒。

藝術的創作及觀賞,都是很主觀的,

或許不能主觀的認定作品的創新或模仿,

但,美的作品,能憾動人心的作品,

還是能被感受到的。

2010年8月22日

2010 Art Taipei 感想


看了三年的藝術博覽會,今年台灣的參展畫廊似乎比往年少
多為國外畫廊,但大致看來展品的平均水準也只是ㄧ般
有很多重複性的東西
而像去年我覺得還不錯的韓國水果畫作品今年也沒有出現
反而是到處可見的卡漫使得展場感覺更加的當代

當代藝術沒有甚麼不好,但是如果當構圖或是技法不夠憾動人心時
就容易有淺薄的感受,也因此逛Art Taipei會覺得不夠有深度
或許現在的年輕藝術家,大家都想成為奈良美智或劉野
卻忘了他們畫的東西即使可愛,但是由生活經驗與豐富思考下產生的創作
並非真的只是可愛

由模仿出發的創意反而容易失去特色
這類型的創作多半著重彰顯個人情感層面的意識形態
畫面感覺上思想不夠開闊,表象的創作很難引起心靈上的共鳴
但卻是充斥著整個展場...

有時候會想 ,這類的作品究竟誰會收藏?
到底是個人想法過於保守還是說其實另有廣大市場
晃了許久,似乎還是龐均的花卉風景更能吸引我的視覺觀感..

或許也是因為看我們畫廊的藝術品久了,習慣帶點古典味
有種我們家的東西不大適合出現在那裡的感覺
但從另一個角度來說,當代藝術的應用材質早已邁入多元化
是否我們也應該試著思考與接受更多元的選擇呢?

2010年8月21日

從西藏開始 Start from Tibet- 李新建1983~1988作品展

展期: 2010.8.8-10.17







2010台北國際藝術博覽會


參觀完今年的藝術博覽會
大致來說
雖然今年號稱是畫廊參展數最多的一屆
但精采驚艷的程度並不如以往
大部分的畫廊都沒有再推出新的藝術家
作品的重複性很高
連續兩屆都看到一樣的東西
國內跟國外的畫廊都有這種現象
有點遺憾
整個展場少了些創意蓬勃的氣氛
當然還是有吸引人的作品
但很多藝術家還是跳脫不了別人的影子
走不出自己的路
很多藝術家吸收別人的優點
轉化成為自己創作的養分
但有些想不通的只是一昧的模仿
令人嘆息這樣的藝術生命可以持續多久
追隨潮流創作
或許是很快得到舞台的捷徑
但總是少了自己的想法和靈魂
也難讓觀賞者激發出感動
作品說服不了人心
還有什麼值得收藏的意義呢

分享一下展場的作品照片:
結合單寧布等異材製的畫



韓國藝術家的作品 可愛的貓咪


玩弄視覺效果的雕塑 很有趣 但看久頭會昏


白丰中的畫 同樣是花系列 顏色很大膽漂亮 畫風有點讓我想到克林姆


台灣新銳藝術家的作品 把小房舍做成甜點的樣子 很有創意 但比較像手工藝品


張凱的兔子 畫得很細緻


用線軸拼起來的圖案 再透過小水晶球的聚焦形成的畫


我姐偷餵小孩(喂!)