我看 當代藝術館MOCA"各搞各的"展

在寫這篇心得前，我思考了最近與人互動與對談的重點，發現我周遭的人甚至包括我自己對於當代藝術都懷抱著或多或少的敵意，比如在這個名為"各搞各的"的展覽中，我因為當代語彙的醜陋或過於直接而產生排斥感，比如: 德國藝術家的作品 "眼淚"，當我看到鮮血從眼中冒出來時我覺得很可怕，這讓我憶起念書時在紐約看過的不知有幾場的當代展，當時的我也總是走馬看花，像逛鬼屋般的心情難以融入，我會覺得看展本身行為是支持前衛的，但是就心裡層面來說，我不能理解為什麼我看不到美的元素存在?

已經有很長的時間，大約六七年以上我沒有親近藝術，如果加上我這六七年來的生活經驗，回頭去看當代，其實我應該要有不同的觀感才是。當代跟古美術最大的不同是，當代藝術是在反應生活在這個時代的我們的意識形態，因為我們不是古人，古人留給我們最好的東西是因為在當代難以看到，那是現代人所沒有的東西，換言之，因為遙不可及所以美。可是，相對來說，現在的我們也有屬於自己的價值，那是種真實存在且深切的悲慟，百年後的環境或許整個數位化，每個人都是岳敏君所複製的表情，沒有人願意再用赤裸裸的情感去表達自己，所以，藝術家要用鮮血、傷口、垃圾…..要去提醒世人不願意面對的現實殘酷，這就是我所能理解的，一小部份當代藝術的價值! 或許當代不是膚淺的，他是直接的，他是反向思考的，你可以覺得它叛逆，但它也可能是最真誠的藝術。
我喜歡姚瑞中的 "歷史幽魂"，我喜歡的原因受限於我的文字表達能力，藝術家扮成蔣公穿梭於不同的場景，還有法國人的影片 "the world is too much for us"的概念，3P小組的相對論我覺得接近普及藝術，藝術家用攝影過程與人互動，容易被人理解與接受。(邱志傑也有入鏡)

這個展就如同策展人顧振清所說，各搞各的用義就是不要讓時代特質遮蔽了個人性格，是個概念很好的聯展。