Dior与中国艺术家--时尚与当代艺术

往年11,12月是北京重量级展览的双月份.而今年不管是当代艺术趋势下滑还是受经融危机的影响.北京城里"纯艺术"展览跃跃而势的锋芒却不得见,更多的反被时尚潮流而扫席.越来越多的品牌开始将艺术元素植入品牌文化的宣传。扳手指数数这两月的艺术展览却叫不出精彩的,佩斯展出张晓刚的新装置声势却还未及"岁月鎏金--万宝龙之夜"和"Dior与中国艺术家".

展览我去了3次,引我的亮点不是艺术内涵,也不是所谓的时尚精髓.而是别有匠心的活动布置规划.虽说整个展览在视觉上多少有些局促。但在整体流动线和贴心的细节上是值得欣赏与学习的.

就展览性质而言.Dior此次媒体宣传为:"作为一项以彰显创意精粹为构思的活动，是当代艺术与时尚之间的对话。"参展的中国艺术家是:王度、张洹、黄锐、邱志杰、李松松、张大力、许仲敏、刘建华、郑国谷、卢昊、王庆松、颜磊、张晓刚、文芳、史金凇、王功新、刘韡、荣荣和映里、时晓凡、叶锦添(美术指导)以及马岩松(建筑设计)。

这次参展的艺术家创作分为两种.一种是迎合主题而创作;一种是主题套用创作.我个人倾向于后者的艺术格调.
迎合主题而创作:马岩松设计的迪奥包的展示台;时晓凡的摄影《玻璃箱里的陌生人》，叶锦添则负责整个展场“中国园林意境”的设计.许仲敏以中国传统的“轮回”概念，制作数十个动态金属小人.李松松设计了一个安装了超大灯管的LadyDior包.王庆松则将名画《最后的晚餐》改成迪奥版等.
主题套用创作的是:邱志杰的《三潭印月》颠倒过来套用成了钻石;张晓刚的工农兵的作品套用宣传为从DiorHomme男装设计师KrisVanAssche的设计中汲取灵感创作而成的。

陈文波在他的博客中说：“在经济不景气情况下，(迪奥)这件事要从两方面看。好的方面是，给艺术家撒了一把钱，让大家再次看到钱的力量。不好的方面是，艺术变成了设计。”
我认同这个说词.但还是希望艺术家们把持住自己的艺术底线.